Joan Lluís Montané
Mauro Grumo, l'espressività della materia e della vita
Mauro Grumo, la expresividad de la materia y la vida
Mauro Grumo, l’espressività della materia e della vita Mauro Grumo (Bitonto 8/9/1925 - Ruvo di Puglia 10/3/2010), laureato in scienze politiche, ha unito la sua passione per la pittura con la professione di dottore commercialista, iniziando ufficialmente la sua attività artistica a Milano nel 1956, ha esposto in vari paesi d’Europa e d’America, in particolare in Spagna, Italia, Francia e Stati Uniti. La sua opera si caratterizza per il suo chiaro espressionismo, sia figurativo che astratto. La sua pennellata è un tratto spesso e contrastato, con colori e toni cromatici forti, evidenti, che cercano di creare una serie di atmosfere che dialogano tra di loro con notevole profondità. Atmosfere segnate dalla dinamica della vitalità, dal saper catturare aspetti e atteggiamenti sensibili di ciò che espone. Egli cerca di inserirsi nei parametri più singolari di un’idea chiara sulla forza della poetica, nel determinare la consapevolezza che le cose, i paesaggi, gli esseri umani, la vegetazione, gli alberi, i fiori, gli edifici, i diversi angoli di approccio, la determinazione che emana la sua opera, la struttura compositiva in generale, possiede aspetti che comprende nel suo discorso globale, considerato dal prisma specifico degli stessi, rispettando le loro caratteristiche vibrazionali. Inoltre, tutto ciò con l’obiettivo di inserirli nel discorso generale, cercando di approfondire la composizione nel suo complesso.
Mauro Grumo (Bitonto 8 Setiembre de 1925 - Ruvo di Puglia 10 de Marzo de 2010), licenciado en Ciencias Políticas, ha combinado su pasión pictórica con su ejercicio profesional de experto en comercio, iniciando oficialmente su actividad artística en Milán en 1956, habiendo expuesto en diversos países de Europa y América, especialmente en España, Italia, Francia y Estados Unidos. Su obra se caracteriza por su evidente expresionismo, tanto figurativo como abstracto. Su pincelada es de trazo grueso y contrastado, de colores y tonos cromáticos fuertes, evidentes, que buscan crear una serie de atmósferas que dialogan entre sí, de una notable profundidad. Atmósferas marcadas por la dinámica de la vitalidad, del saber captar aspectos y actitudes sensibles de lo que exhibe. Busca instalarse en los parámetros más singulares de una clara idea asentada en la fuerza de la poética, en la determinación de la conciencia de que las cosas, los paisajes, los seres humanos, la vegetación, los árboles, las flores, los edificios, los distintos ángulos de enfoque, la determinación que emana de su obra, la estructura compositiva en general, posee aspectos que incluye en su discurso global considerado desde el prisma particular de los mismos, respetando sus características vibracionales. Y, además, todo ello con el objetivo de insertarlos en el discurso general, pretendiendo profundizar en la composición en su totalidad.
Egli si interessa chiaramente alla composizione, indagando e potenziandone il contrasto, da vicino e da lontano, dal primo piano al piano generale e al piano di distanza. In questo modo, Grumo genera tutta una gamma di angoli e approcci che consentono di aumentare la forza e la capacità di tridimensionalità di un opera pittorica segnata dalla sua relazione con la natura e la poetica interiore. È un artista che viaggia attraverso la sua interiorità, per interessarsi alla vita e alle sue vicissitudini, ai paesaggi, agli alberi, alla natura, ai cieli, ai laghi, ai mari, agli aspetti della vegetazione e alla forza di tutto ciò che esiste, con la capacità sufficiente per raggiungere la trascendenza a partire da un atteggiamento poetico chiaro, pur restando profondamente vitalista. Egli combina colori, macchie, gesti, massa, materia, cercando un atteggiamento sobrio in alcuni parametri, nei quali proietta la forza del tratto, la capacità di esprimersi con determinazione, permettendosi di scavare nelle profondità dell’anima a partire da momenti, istanti, idee, concetti e atteggiamenti che emergono dall’evoluzione quotidiana o meno, sia interiore che esteriore. Joan Lluís Montané Associazione Internazionale dei Critici d’Arte (AICA)
Se interesa con claridad por la composición, indagando y potenciando el contraste, desde el cerca y el lejos, desde el primer plano y el plano general y el plano alejado. De esta forma genera una determinada diversidad de ángulos y enfoques que le permiten aumentar la fuerza y la capacidad para la tridimensión de una obra pictórica marcada por su relación con la naturaleza y la poética interior. Es un artista que viaja a través de su interior, para interesarse por la vida y sus avatares, por los paisajes, árboles, naturaleza, cielos, lagos, mares, aspectos de la vegetación y la fuerza de todo lo existente, con la capacidad suficiente como para conseguir la trascendencia a partir de una clara actitud poética, sin dejar por ello de ser profundamente vitalista. Combina colores, manchas, gestos, masa, materia, buscando la sobria actitud dentro de unos parámetros en los que sobresale la fuerza de la pincelada, la capacidad de expresarse con determinación, permitiéndose indagar en las profundidades del alma a partir de momentos, instantes, ideas, conceptos y actitudes que surgen del devenir cotidiano o no, tanto interior como exterior. Joan Lluís Montané De la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA)
